当作有数的两度蝉联入选粤港澳大湾区文化艺术节的宏构剧目，由星海音乐厅与香港越过行政区政府康乐及文化事务署共同出品的音乐跳舞戏院《乐动·舞界》，于9月19日在星海音乐厅触动上演。全新的舞好意思装配，与音乐节律紧密契合的视觉呈现，同期也颠覆了星海音乐厅的舞台呈现，再加上“镇馆之宝”管风琴的有用归拢，共同打造出一台聚集粤港澳大湾区创作力量的原创力作。

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焕新总结，“镇馆之宝”终呈现

星海音乐厅主任、《乐动·舞界》总出品东谈主兼总谋划王冬云接收南皆专访时露馅，本名堂标谋划始于星海音乐厅25 周年上演季，从客岁与香港康乐及文化事务署共同阁下和谋划香港篇启动，与有名跨范畴艺术家曾文通领衔的香港编导创作团队深度谐和，联袂广州交响乐团音乐家与香港艺术家和舞者，以绽放的心态互动筹商，共同探索艺术会通的可能性，让跨界艺术应允全新魔力，也让《乐动·舞界》成为星海音乐厅向“创作型场馆”转型的又一力作。

王冬云先容《乐动·舞界》曾于2024年在香港连演三场，并入选第四届粤港澳大湾区文化艺术节，本年总结到作品原创地星海音乐厅，更是一次“焕新”总结。为此星海音乐厅演奏大厅字据剧情建设变身T台，“镇馆之宝”管风琴也成为上演剧情的一部分，更有AI影像让现场音画会通，呈现音乐与视觉的丽都交锋。

《乐动·舞界》2024年首演是在香港文化中心戏院，导演曾文通创造性地将星海音乐厅管风琴当作鲜艳视觉元素布景渗入到舞台交代中。本年总结到星海音乐厅，曾文通对“香港篇”特有的舞台缱绻进行了保留、发展和再创作，结净而唯好意思的舞台装配以全新的模样回到星海音乐厅交响乐演奏大厅的舞台上，而管风琴更所以特有的呈现模式出目下作品中，也达成了曾文通导演开头的构念念和舞好意思灵感。

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舞好意思升级，AI缱绻更体现千里浸感

《乐动·舞界》当作一台归拢古典音乐、当代舞及AI视觉影像、千里浸式声息等多元艺术元素的千里浸式创意节目，除了曾文通担任艺术总监、导演、舞台缱绻及服装缱绻，还有香港灯光师张素宜担任灯光缱绻、视觉艺术家谭未明担任AI数字艺术缱绻，特邀广州交响乐团助理指引丁嘉滢携带广州交响乐团室内乐团演绎，广州交响乐团首席、小提琴演奏家彭珂和大提琴声部副首席潘畅担任独奏, 与香港优秀后生舞者麦琬儿、马师雅、廖向民等多位优秀后生艺术家共同上演和呈现。

因为上演步地到了星海音乐厅，不雅众就坐的区域会字据舞台缱绻的需要而与旧例上演有所不同，灯光、音响、AI数字艺术缱绻等舞台元素有了相应的变化和升级。王冬云主任先容说因为有过2024年的磨合，艺术家之间也曾有了很深的互相了解，相应的转机是更细巧的打磨，升级而不是颠覆，“本年咱们采纳了更老练音乐厅空间的数字艺术缱绻团队，筹商与打磨也有半年时分，在交响乐演奏厅内以千里浸式AI视觉缱绻呈现了栏杆玉砌的场景。”

王冬云主任露馅，包括广州交响乐团室内乐团和香港舞者在内，基本皆是保管2024香港篇的原班东谈主马。两首用心挑选的曲目节律感历害、多变，充满画面感。《乐动·舞界》在乐曲采纳上，第一篇章演奏法国印象派作曲家拉威尔的小提琴与大提琴奏鸣曲，第二篇章呈献阿根廷探戈大众皮亚佐拉的《布宜诺斯艾利斯的四季》，第一篇章接近旧日的巴黎，第二篇章是南好意思作风的奔放暖和，舞台色调也勤俭洁结拜到色调斑斓。

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全新跨界，创作型场馆不息探索

当作以古典音乐演奏为主的专科厅，星海音乐厅本次鸠集出品音乐跳舞戏院《乐动·舞界》是一次勇猛探索和跨界，尤其AI数字艺术缱绻的诓骗，也眩惑更多年青不雅众走进音乐厅。王冬云主任说此次挑选的曲目也皆是旋律动东谈主的经典作品，而《乐动·舞界》这么的艺术创作亦然星海音乐厅向“创作型场馆”转型、以开宽解态拥抱年青不雅众的又一次探索。

王冬云主任进一步说，星海音乐厅当作粤港澳大湾区地标性寰宇文化场馆，永久坚苦于为各人呈现优质的演艺本体，打造城市文化艺术高地。《乐动·舞界》是星海音乐厅继客岁亮相香港文化中心的《乐动·舞界》香港篇，以及二沙岛户外音乐季，鸠集广东当代舞团和深圳音乐家们呈现的跨界上演《乐动舞界·重组四季》之后，又一次鸠集粤港澳大湾区艺术家张开在地化创作，通过艺术家和土产货受众的良性互动，共生共创出让更多不雅众风景的艺术作品。

《乐动·舞界》归拢多元艺术的胜仗跨界给了星海音乐厅更多信心，与香港越过行政区政府康乐及文化事务署的有用联动亦然粤港澳大湾区文化艺术的共同创始。王冬云主任服气，粤港澳大湾区优秀艺术东谈主才的筹商谐和，不仅会促进像《乐动·舞界》这么的跨界艺术品牌，更会眩惑更多的后生创作主谈主才加入到艺术的立异、糟塌与归拢之中，为大湾区的各人呈现更多高质地的优秀艺术作品。

采写：南皆N视频记者 丁慧峰

照相：南皆N视频记者 钟锐钧

视频：南皆N视频记者 黄晓彦开云kaiyun官方网站